PROTOCOLO DE INVESTIGACION
I. El DIBUJO EN EL ESPACIO URBANO DEL CENTRO HISTÓRICO
DIGNIFICACIÓN Y MAGNIFICACIÓN DE
IDENTIDADES MARGINADAS
II. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
El
vertiginoso crecimiento de las ciudades actuales, desordenado en la mayoría de
los casos, aunado a una modernidad mal administrada y a la evidente desigualdad
en la distribución de las riquezas, deriva en sociedades muy complejas con
amplios sectores de su población claramente excluidos, marginados y
discriminados. Ya por cuestiones económicas, culturales o de prejuicio racial y
de condición social, diversos grupos de la población urbana son víctimas de
marginación, rechazo y desprestigio. Particularmente aquellos que por sus actividades
o situación se ven obligados a permanecer la mayor parte del tiempo en la vía
pública son reducidos al mínimo nivel de la jerarquía urbana, quedando aún por
debajo de los vehículos. Su estética sin embargo, ofrece múltiples cualidades
visuales y plásticas que, percibidas y rescatadas desde la óptica de las artes
visuales, pueden aprovecharse, explorarse y potenciarse mediante los invaluables
recursos que permite el dibujo.
En
un ejercicio de experimentación plástica, vinculada con mi tesis de maestría,
pretendo valerme de las posibilidades del dibujo hasta el punto de su
exhibición en gran formato en espacios públicos del Centro Histórico. Aunque la
temática se refiere a los personajes de
la calle, la intención de esta producción va más allá de su simple
representación con fines de dignificación
y magnificación. Se trata además de llevar al espacio urbano una serie de
reflexiones sobre el dibujo como “arte aurático” como primera intención (destacando
su vertiente más intimista, espontánea y frescura de su inmediatez) y después,
como “arte plenamente profano” y “reproductible” según los conceptos de Walter
Benjamín. Paralelamente algunos criterios de Marc Augé de su obra “Los no
Lugares, espacios de anonimato”, son evocados al presentar metáforas gráficas
de “lo que es y de lo que no es”, de lo “presente y de lo ausente”, de “lo que se queda y de él que se ha ido”.
III. OBJETIVOS Y METAS
OBJETIVO
GENERAL
Explorar
las posibilidades estéticas, plásticas y visuales implícitas en la producción, reproducción, exhibición y
apropiación de imágenes en el Centro Histórico de la Ciudad de México de
personajes cotidianos, que por su carácter y condición social han sido
marginados y desplazados dentro de la estructura urbana y social.
OBJETIVOS PARTICULARES
Rescatar
la imagen y los valores estéticos, plásticos y visuales de los “personajes de
la calle” reconociéndolos como protagonistas.
Reflexionar
acerca de la importancia de los que hacen posible las ciudades, es decir, los que literal y físicamente las
construyen.
Detonar
el impacto visual de las imágenes de gran formato.
Aprovechar
las posibilidades visuales, plásticas y de diseño de los corredores peatonales
interpretados como espacios públicos generadores de expresiones artísticas y
culturales.
Llevar
el dibujo como disciplina más íntima e inmediata a la exhibición extramuro para
su contemplación en los espacios públicos.
Concientizar
mediante el uso de imágenes dibujadas y reproducidas a la sociedad respecto de
la discriminación y prejuicios clasistas.
Concebir
los corredores peatonales como un terreno fértil para arquitectos, artesanos,
artistas plásticos, visuales y de otras disciplinas que convocados por el
interés común de beneficiar de manera práctica el espacio público aporten sus
habilidades, destrezas y experiencia, reconciliándose con la sociedad en la
prestación de un servicio social.
IV. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
Existen
muchas referencias de imágenes de tipos
mexicanos, las encontramos desde las pinturas de castas durante el virreinato,
aunque más como un documento informativo para los estudiosos europeos del nuevo
mundo. También existen a partir de la fotografía en el México decimonónico
diversos catálogos que retratan los tipos mexicanos, como el “aguador”, el
“arriero”, el “sereno” entre muchos más, con fines antropológicos y como ilustraciones
costumbristas. Más recientemente, en el cine mexicano de los 40’s y 50’s
llamado de la época de oro,
encontramos importantes personajes dignos de exportación, que sin lugar a dudas
crearon identidad en una importante
parte de la masa de espectadores. Así, encontramos desde el lépero callejero hasta el catrín
o roto de la alta sociedad pasando
por un amplio abanico de oficios e identidades.
Alojados
en el subconsciente colectivo como personajes referentes de nuestra cultura
visual, su evocación nos identifica a partir de su imagen virtual reproducida
en estampas, fotografías y particularmente en el cine. Presentes en la memoria,
pero ausentes en la realidad de una mayoría cada vez más importante, estas
imágenes pueden regresar actualizadas para su exhibición en espacios públicos,
particularmente y como punto de partida, del Centro Histórico.
Encontramos
en el dibujo, el mejor recurso para esta experimentación plástica e
investigación académica, pues lo esencial de su naturaleza, así como su
condición instrumental encuentra analogías con las identidades abordadas.
V. PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS
Los
espacios urbanos del Centro Histórico de la Ciudad de México pertenecen a todos
y a ninguno, aunque todos podemos transitarlos y admirarlos, son en muchos
casos “no lugares, espacios de
anonimato”.
Representan
sin embargo, un orgullo colectivo que genera identidad y sentido de pertenencia
que les confiere un atractivo singular e incuestionable. Sus valores arquitectónico,
plástico e histórico, acogen en este entorno inmejorable múltiples
manifestaciones artísticas y culturales de carácter público.
La
intervención de algunos planos verticales (muros de colindancia visibles por su
situación de altura o hacia vacíos o tapiales) con reproducciones de dibujos y
fotografías de gran formato alusivos a los personajes cotidianos,
particularmente los de identidades
marginadas, dará a los espacios públicos la posibilidad de diluir su
condición de ajeno e impropio imprimiéndoles cualidades museográficas donde la identidad, dignificación y magnificación de los personajes inviten a
la reflexión y valoración del individuo como unidad fundamental de las
sociedades y sus espacios físicos y culturales.
Apostamos
al impacto del gran formato, con el que pretende vincularse al muralismo y a
las dimensiones de las pantallas de cine. También a la riqueza y profundidad
intrínsecas del tema. Pero especialmente al carácter gráfico de la propuesta,
que parte de dibujos ejecutados con una triple intención: como obras autónomas,
íntimas, reflexivas; por otra, como modelos para ser reproducidos en gran
formato valiéndonos de las nuevas tecnologías de impresión. Y finalmente su
potencial capacidad de reproductibilidad y apropiación al fotografiarse en su
lugar de exhibición.
VI. ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y
PERSPECTIVA TEÓRICA-METODOLÓGICA
Como
punto de partida será necesaria una investigación documental sobre el tema y
sus conceptos periféricos desde el punto de vista histórico, gráfico, teórico,
vivencial, procurando mantener, durante este proceso de acopio, un equilibrio
entre la postura materialista y la idealista.
En
seguida se interpretará la información objetual atendiendo a los criterios y
conceptos que definen:
A) La
Hermenéutica
B) La
Dialéctica
C) El Racionalismo
crítico
De
la Hermenéutica reconocemos que no existe un lenguaje observacional puro y que
todo lenguaje es interpretación. De la Dialéctica aceptamos que la realidad
existe como una totalidad e independientemente y con anterioridad al ser
humano. Asimismo que los procesos y los objetos están relacionados y son
interdependientes. Que la realidad está en continuo cambio, movimiento y
transformación y que esta se presenta en diversos grados y niveles. Del
Racionalismo crítico adoptamos su postura intermedia entre el positivismo y la
hermenéutica clásicos. También aceptamos
el valor del conocimiento empírico en la construcción del conocimiento
científico, estableciendo el equilibrio entre éste y la acción.
Es
precisamente este equilibrio el regulador de la producción de la obra,
ajustándose al método experimental mediante la aplicación de la observación de
los fenómenos, en un primer momento sensorial. Con el pensamiento abstracto se
elaboraran las hipótesis y se procederá a la experimentación plástica como
objeto de estudio, dándole seguimiento a fin de probar la validez de los
supuestos.
VII. ESTRUCTURA CONCEPTUAL
La
generación de imágenes hasta en tres categorías: la primera como dibujo
original, ejecutado en el estudio, como producto íntimo de una reflexión. La
segunda como imagen reproducida para su exhibición en el espacio público del
Centro Histórico. Y una tercera: la posibilidad de ser fotografiada en su
emplazamiento por el transeúnte provisto con cámara fotográfica y una posible
intención de apropiación.
La
temática acotada a los personajes cotidianos de la calle, que por su condición,
carácter y transitoriedad son ignorados, desplazados y devaluados,
constituyendo grupos de identidades
marginadas albergados en el anonimato.
El
papel del dibujo encuentra analogías en estas identidades marginadas, por
cuanto ambos son considerados de naturaleza frágil e instrumental, desechables,
partes de un proceso. Es precisamente esta condición la que pretende
contrarrestarse mediante la reproducción en gran formato para su exhibición y
contemplación pública que provoque la reflexión del espectador hacia los
personajes perdidos u olvidados en el
anonimato y con los que sin embargo pueda identificarse a pesar de
encontrarlos en los no lugares.
VIII. ESQUEMA DE TRABAJO
Introducción
Capítulo I Análisis
de imágenes y su influencia en la identidad
1 Definición de conceptos
2 Análisis histórico de
imágenes de tipos mexicanos
3 El cine y muralismo mexicanos como fuente de modelos
4 Impacto de la imagen de
gran formato
5 Imagen y entorno
Capítulo II Estudio
de identidades
1 Los indigentes, las prostitutas y los
vendedores ambulantes
2 Los personajes con oficio
3 Los olvidados, frágiles y vulnerables
4 La leyenda como relato
histórico y fuente de imágenes
Capítulo III Anteproyecto de intervención de espacios
públicos
1 Estudio de espacios urbanos para su
intervención
2 Estudio de personajes y su solución
gráfica para su producción y
exhibición en los
espacios previamente analizados
3 Producción y reproducción
de imágenes
4 Montaje de imágenes en diferentes
emplazamientos y revisión
de su lectura.
Capítulo IV Documentación gráfica de la
intervención, evaluación y
retroalimentación
1
La reproducción puesta en escena
2 El entorno y su efecto en la obra
3 La fusión de obra con el
entorno y su reproductibilidad
Conclusiones
Fuentes de consulta
Índice de imágenes
Glosario
Anexos
IX. IMPACTO O CONTRIBUCIONES DE LA
INVESTIGACIÓN
Fusiona
en un solo plano, características de disciplinas como el dibujo, la
antropología, la fotografía, el cine, la pintura mural y las técnicas de
reproducción.
Vincula
el carácter del dibujo con el de la naturaleza de los personajes retratados al
ser ambos considerados, medios o instrumentos.
Reconoce
la nobleza y dignidad de los oficios, magnificados por el gran formato y
ubicación de la imagen.
La
temática se refuerza más por exhibirse en el propio ambiente aludido,
traspasando los muros del recinto cultural, de la Academia y del estudio.
Invita
a la reflexión sobre las identidades, los prejuicios clasistas, el desprestigio
de algunos oficios. Lo efímero de la vida humana y al mismo tiempo la
trascendencia de sus obras.
Explora
la fuerza de la imagen y su impacto en la sociedad al reproducirse y exhibirse
en grandes formatos.
X. RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS
DISPONIBLES
Un
acervo importante de imágenes de
periódicos, fotográficas, dibujos y apuntes, de internet, de libros y revistas.
Una computadora, un caballete, dos restiradores, una mesa de trabajo, un taller
de impresión digital, con impresoras y plotter (de un amigo). Fotografías y dibujos de apuntes de barrios, calles,
edificios y monumentos, iglesias y espacios de interés público. Papeles de gran
tamaño, instrumentos de dibujo clásicos y los que presenté en mi tesis de
maestría para auxiliarme en el trazo en grandes formatos. Bibliografía sobre las
ciudades, el arte urbano, las actividades culturales y artísticas de los
festivales en las ciudades como el Cervantino en Guanajuato y el de la Ciudad
de México. Y desde luego las experiencias recogidas en el deambular incansable
por las calles del centro histórico…
XI.
CALENDARIO DE ACTIVIDADES
Primer semestre, de
Agosto a Diciembre de 2012
Recopilación
de información, investigación de campo mediante la toma de fotografías y
elaboración de apuntes, bocetos y retratos. Consulta de bibliografía sobre el
tema. Revisión de acervos y selección de imágenes.
Segundo semestre, de
Enero a Junio de 2013
Acopio
y análisis de identidades, su perfil, estereotipos y particularidades. Estudio
de su estética. Ordenamiento, clasificación y selección de la información
obtenida. Revisión de resultados.
Tercer semestre, de
Agosto a Diciembre de 2013
Estudio
de espacios urbanos y sus posibilidades y factibilidades de intervención.
Producción de obra gráfica. Bocetos compositivos de la obra de acuerdo a su
posible emplazamiento, sus puntos de vista y condiciones del entorno.
Reproducción de la obra en gran formato e intervención del espacio público.
Cuarto semestre, de
Enero a Junio de 2014
Documentación
fotográfica de las intervenciones para generar un tercer nivel de obra como
parte de un proceso y como obra autónoma. Elaboración de conclusiones a partir
de las experiencias recogidas de los espectadores y de la mía propia.